他在大学时期被DiorGucci哄抢,

服装是一种语言，是随身携带着袖珍戏剧。服饰传递着价值认同，将四季的变迁体现在身上。这三位艺术家对纺织艺术有着独到的艺术眼光，针线的千回百转，交织填补着内心空缺的希望；绳索的上下穿插，演绎着内心的狂热。

01极度痴迷于埃及文化色彩

LouisBarthélemy是一位多学科艺术家和设计师，在马拉喀什、开罗和巴黎之间工作。他致力于保护和复兴受到全球化威胁的传统手工艺，Barthélemy不仅与世界各地的工匠合作，还帮助宣传他们的作品，保障他们的生计，并传承他们宝贵的专业知识。

作为一个在伦敦长大的法国少年，他第一次开始周游世界的时候，就被他国文化深深吸引。Barthélemy无法忘怀维多利亚和阿尔伯特博物馆展出的武士盔甲的复杂工艺，他痴迷于大英博物馆的埃及藏品，给他的内心填补了那一块极具渴望的艺术空缺。

在中央圣马丁学院学习时装设计课程时，Barthélemy开始与Dior、SalvatoreFerragamo、Gucci合作，并得到了一流国际品牌的一致青睐，不断找他寻求合作，他在大学时期就担任数个奢侈品牌的围巾设计师。

随着时间的变化，Barthélemy对时装业的幻想逐渐破灭，他对埃及文化和手工艺愈发迷恋，他放弃与国际大牌合作，开始和开罗、尼罗河三角洲和偏远的柏柏尔绿洲小镇锡瓦的传统工匠合作，随后与在摩洛哥、黎巴嫩和叙利亚从事各种媒体工作的工匠建立了创造性合作伙伴关系。

他结合埃及艺术和深厚的文化底蕴，根据数百年的古老技术创作了当代壁画的纺织品和手工艺品，在空白的画布上缝制一个充满色彩和运动的世界，为当地小镇濒危的贸易注入新的生机与活力。

Barthélemy最新的贴花挂毯作品“摔跤手”系列，其设计基础是艺术家出于对人类实践活动的观察，这个系列也是艺术家对该地区文化遗产的一种创造性演绎。Barthélemy沉浸在这样的表演和训练中，被摔跤手的志向和毅力深深打动，被暴力与优雅、胜利与失败的并存所吸引。

他在达喀尔遇到的塞内加尔摔跤手，成为了他的设计灵感来源，挂毯是与开罗和埃及工匠合作，使用西非流行的一种棉织锦缎“bazin”手工制作的，这些挂毯以鲜明的对比色为特色，体现了“光明与黑暗、生与死之间无所不在的多元性”。交织的线条将摔跤手的身体和背景分解成五颜六色的斑块，使挂毯充满图形活力，同时传达人与自然之间的象征性结合。

“我被大自然包围：湖泊、山脉、棕榈林，所以我创作了树、鱼、鸟、动物在我的作品上，当生活有不顺心时，创造会让我变得乐观和快乐。”——引述Barthélemy的话

02希腊民间服饰在玩具上的缩影

PetrosKaminiotis是一位来自希腊的微型服装设计师，古希腊在该国的文化遗产中占有重要地位，并在很大程度上影响了该国的习俗和传统，包括当下流行文化和生活中的细枝末节都有古希腊文化的缩影存在。

这位艺术家将最喜欢的童年玩具与他对希腊民间文化的热情相结合，他从小就为他的Playmobil娃娃系列设计了精致的微型服装，现在他把小时候的兴趣爱好变成：把希腊民间文化和服饰推广给更多人认识和欣赏。

同时，他也是一名娴熟的民间舞者，通过舞蹈，他发现了希腊民俗文化的新面貌——从新的地域、新风俗，到新的服饰。

创建小雕像的过程是一个耗时的过程，他希望通过心爱的Playmobil玩具与年轻观众建立联系。Kaminiotis对希腊各个地区的传统服装进行深入研究，包括基于不同性别、年龄和社会经济地位的个人风格，这既是一种个人爱好，也是向年轻人展示传统希腊服装迷人的复杂性和多样性的一种方式。

Kaminiotis对传统民间服饰的热爱使他不断研究相关书籍，参观博物馆和民间收藏，一有机会，他就会去不同的地方近距离观察当地的服饰，并与穿着它们的人交流沟通。

制造一套微型服饰，他从创建缝纫图案开始，这是开始时最困难的部分，因为每套微型服饰的图案都是与众不同的，需要灵感的不断激发，然后为服装上色，试图描绘每一个细节——这是整个过程中最具创意的部分，对他来说制造头饰是整个作品中最复杂的程序，需要不断精益求精追求完美。

PetrosKaminiotis通过玩具与服饰的结合，以创造性和现代的方式展示希腊民间文化，他的梦想是有朝一日拥有一系列来自世界各地的民间服饰，这将是一次跨文化对话的交流机会。

希腊传统可以被认为是停留在过去，这更是成为PetrosKaminiotis的动力。“这就是为什么我们应该以不同的、更现代的方式‘看待’它，并在我们的日常生活中接受它——不仅是为了保持我们的根基和文化，”Kaminiotis说，“而且还要开展创造性的讨论并了解不同文明之间的差异，了解是什么让我们与众不同，主要是什么将我们联系在一起。”

我们需要用辩证的思维去考虑传统文化，传统的民间文化正变得越来越稀有，需要让我们用不同的方式欣赏和追溯文化根源。

03大型艺术编织装置

谈到建筑装置艺术，通常用到的材质会以石头、玻璃、金属焊接为主，接下这位艺术家将平平无奇的线绳创造出一个个成功的大型艺术装置场景，让人沉浸其中不自觉地去理解她作品所带来的奥义。

JacquelineSurdell出生于美国芝加哥，她的祖父在钢铁厂工作，她的祖母则是一位风景画家，在她很小的时候就深受祖父祖母的影响，聆听钢铁厂的故事——大型高炉的运行、混乱的熔炉，伴随着她在野花田里嬉戏的回忆，她的祖母描绘着五颜六色的风景。这些经历结合形成了JacquelineSurdell早期发展的艺术观。

Surdell是一名竞技运动员，她带着在激烈的竞技体育领域中形成的训练有素的决心在工作室练习，曾经作为运动员的岁月激发了她对重复、费力的纺织工艺的练习兴趣。

JacquelineSurdell的作品不仅带来视觉上的冲击，还增加了可触碰的肢体体验，在其错综复杂的创作过程中暗示了时间和劳动的概念。她利用作为运动员和画家的经历，创作出大型纺织作品，这些作品可以扭曲和超越二维空间。建造大型编织装置需要动用全身的力量，以她的身体为织梭，以她的手为笔触。

Surdell认为纺织品具有变革性，具体来说，绳索是一种极具潜力的材料。在她的工作室里，绳索从柔软的线条转变为密集的、扩展的、进化的、三维的形式。绳子既是非常坚固的材料，当然也可以柔软地折叠起来，用来承载巨大的重量，她渴望用一种更有活力的方式来传达她的纺织艺术。

JacquelineSurdell用她熟练的编织工艺和天马行空的绘画技艺在工作室进行不断实践创作，她将编织的画布想象成一个起伏和生长的空间，线绳的杂乱卷须和粗糙纹理打破了绘画平面的幻觉。

她的作品积极致力于弥合绘画和编织之间的界限，通过线绳建立一个属于自己的充满艺术的内心世界。

《StraightLaced》

运用编织和花边的混合技术，用钢架、杠铃、伞绳、杠铃、泡沫搭建而成，以希腊故事为主题，隐喻个人奉献和牺牲的圣地，将画廊和普通的健身器材变成了一个神圣的空间——暗示着永恒和不朽的仪式场所。

《OurBannerintheSky》

这部作品是在选举动荡期间创作的，采用棉绳、尼龙、伞绳、织物、丝带，探索了美国国旗上星星的符号，这些沉重的符号融合了抽象的地形图，包括加利福尼亚州火灾和垂死珊瑚礁的热图。

《ScyllaSeries》

这一系列作品参考了荷马的海怪斯库拉，大量杂乱的结从带框的“绘画矩形”中积累、变异、扩展和扩展——突出了雕塑空间形式与绘画平面的古典幻觉之间的对比。

文中部分图片来源于网络，

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编辑丨Zhouy

排版丨Zhouy

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